Os Almirantes- conformado por los hermanos Víctor Chispín y Ramón Spencer Regueira- es una de las bandas de rock más importantes de Panamá. Desde su aparición en el álbum variado Tainaker, de la desaparecida Kiwi Records, han colocado éxitos como El Alakrán, Un cigarrillo normal, Te llamo, Al filo de tu piel, Dime por favor, Mujeres en el party, No voy a cambiar, entre muchos otros.

Ahora, con 10 años de existencia, Víctor y Spencer lanzan al mercado El retorno del Alakrán, la nueva producción de Os Almirantes. El retorno del Alakrán es el quinto álbum en la discografía de la banda.

El retorno del Alakrán- conformado por 10 temas inéditos más un saludo y un “bonus track”- fue producido por René Carrera y Emilio Regueira. Las grabaciones se realizaron en PTY Studios, Insomnio y Carrera’s Estudio de la ciudad de Panamá.

Además de Víctor (voz y batería) y Spencer (guitarras y coros), en El retorno del Alakrán participaron como músicos invitados César Paniagua (bajo) y Bernardo Murray (teclados). Murray, junto con Igor Pérez (batería) y Joaquín Lezcano (bajo) forman el grupo que acompaña a Os Almirantes en todas sus presentaciones

El primer sencillo de El retorno del Alakrán fue Escarabajos. En el álbum se incluye el vídeo de esta canción. En el CD también se incluye un nuevo vídeo del éxito Al filo de tu piel, canción que además aparece “bonus track”. Ambos vídeos fueron dirigidos por  Luis Carlos García y Kléo Nevoret.

El segundo sencillo de El retorno del Alakrán fue Sólo porque tú no estás. La promoción de este tema comenzó a partir de la segunda semana del mes de mayo. En pocas semanas Sólo porque tú no estás se colocó en el gusto del público convirtiéndose en uno de los temas más solicitados en todas las emisoras del país.

Malkavian ha anunciado el lanzamiento final de su primer sencillo “The Enemy Of Newborn Child” la cual formará parte de su primera producción discográfica que se encuentra en fase de grabación. El tema puede ser descargado gratuitamente desde su página Web en My Space en:
http://www.myspace.com/malkavianband

Satellites For Stella
es el nombre de la nueva producción discográfica de la banda nacional Polyphase.
Este disco esta lleno de historia, artistas y sonidos totalmente nuevos a comparación con antiguas producciones de Polyphase.
Satellites For Stella Promete un nuevo nivel musical para esta banda, Yo tuve el honor de comprar el disco y escucharlo varias veces para entender el concepto y avance de la banda, note un disco mucho mas maduro y creativo.
Para mi, este disco de todos los de Polyphase es mi favorito, es un disco que puedes escuchar en tu carro cuando vas a la playa o simplemente cuando estés estresado y quieres “chiliarte” un poco! Aparte que es un disco que puedes escuchar completo sin necesidad de variar el género o el artista.

Polyphase esta conformado por :
Jason Matthew Berger ( Vocales/ Guitarra )
Carlos Castrellón ( Guitarra )
Marc Belanger ( Bajo )
Carlitos Fernández ( Bateria )
A continuación una pequeña entrevista que le hice al vocalista Jason Berger que nos habla sobre el disco, sus expectativas y creación del mismo.

1.    ¿ Que tiene “Satellites for Stella ” que no tengan otros discos de Polyphase ?
R. Primero creemos que “Satellites for Stella” tiene las mejores canciones que hemos podido crear, las canciones tienen bastante fusión de Rock clásico con Rock moderno y fue el disco que mas tiempo nos demoró en grabar y producir o el que mas tiempo le dedicamos…
Había sido 3 años que Polyphase no saca un disco, así que desde el principio nos dimos una meta que este disco tenia que ser la obra maestra de Polyphase o si no, no valía la pena producirlo…
En este disco decidimos no hacer todo el trabajo solos, si no incorporar otros músicos con oídos frescos para que las canciones sean lo mejor que pueden ser, y para tener ideas frescas…Ya casi al final de la grabación fue que comenzamos a trabajar con Evan Rodaniche de Cage9, quien vino a Panamá para mezclar y co-producir el disco con sus oídos frescos, y con la ayuda de Evan pudimos llevar este disco a un nivel prácticamente impecable….
Segundo este disco tiene la mejor calidad de sonido, comparado a los 3 primeros discos de Polyphase…Casi todo el mundo piensa que es una banda del norte cuando lo escuchan…En conclusión es un disco que suena igual de profesional que cualquier disco del extranjero.
“En esta generación de poder bajar música gratis, es esencial tratar que si vas a producir un disco que sea lo mejor posible o tu obra maestra, para que valga la pena para el consumidor comprar el disco original.”

2. Como surgió la idea de “Satellites for Stella” ?
R. Originalmente el disco se iba a llamar “Wrapped In Skin“, pero a medida que avanzamos con la grabación y la producción en general, nos pareció que ese nombre no le caía bien al sonido que estábamos sacando, mas que el nombre sonaba medio morbid…

Así que, nos reunimos como banda para encontrar el nombre para nuestra obra maestra…Terminamos sacando un concepto del disco, había una canción que se llamaba “Bloody Umbrella” y otro que se llamaba “Relying on Satellites“, como queríamos que este disco sonara grandioso, buscábamos un nombre que también sonaba grandioso, y como Satélites y Paraguas tienen en común su forma de domo y tienen esqueleto de metal parecido, de allí sacamos Satélites, porque pensamos que casi todo lo que hemos podido lograr en este mundo es gracias a los satélites, y un paraguas es como nuestro satélite personal…hahaha…
Stella fue una niña que inventamos porque también significa “estrella”, y nosotros todos somos como estrellas en el espacio, suena un poco absurdo, pero es grandioso imaginarlo, además en el momento que estábamos acabando con el disco, nació Bela Jane (hija de Jason), y tener un bebe es algo grandioso, así que Yo (Jason) quería que Bela fuera parte de esto, por eso hay un dibujo de un bebe saliendo del Sol en nuestra portada.
En todo el arte del disco se puede apreciar elementos humanos uniéndose con nuestro universo…Para nosotros este titulo es algo grandioso, porque es todo lo que conocemos…Además “Satellites for Stella” suena muy bien cuando lo dices en inglés, es un titulo fluido con mucho significado…

3.  Algo que me llamo mucho la atención fue el diseño grafico del disco.
De quien estuvo acargo la creación e idea del mismo?.
R. El diseño grafico del disco se lo debemos todo a nuestro amigo Jorge Aleman, nosotros lo ayudamos con el concepto y todo lo que queríamos lograr con este concepto, de allí el unió todos los elementos y trabajamos juntos por varios meses para que todos estuviéramos satisfechos. Habíamos hecho varias portadas hasta llegar a este, era perfecto para este disco.

4. Sobre las canciones y arreglos musicales.
Pude notar, a mi propia percepción más energía  y un sonido muy completo, Lo siento más rápido en comparación con el disco anterior.
¿Que puedes decirnos sobre las canciones de este disco?
R. Estas clarita en esta pregunta, si es verdad que en este disco tocamos las canciones varias veces para poder setiar el metrónomo al tiempo que normalmente hacemos en vivo, para que las canciones sonaran con energía,
Errores que hemos hecho en el pasado es grabar el metrónomo o el “click track” sin haber tocado mucho las canciones nuevas, y así es que uno termina grabando muy lento, hay que sentirlo…Siempre grabamos con metrónomo para que nuestro tiempo sea impecable o para poder editarlo hasta que sea impecable, cosa que siempre le recomiendo a cualquiera banda que me dice que quiere grabar conmigo, ” tienes que grabar con click”, hay bandas que no pueden, pero si quieren sonar profesional y llegar a otro nivel, es algo que tienen que poder hacer, esto debe de ser una regla en cualquier estudio de grabación, Además de esto, cuando ya grabamos todo lo principal, batería, guitarras, bajo y voz, comenzamos la parte divertida que es crear cosas y sonidos nuevos con instrumentos diferentes como teclados y otros juguetes que producen ruidos y sonidos musicales, así es que llenamos el sonido de las canciones…
En este disco también le metimos duro a las voces, Yo (Jason) grabe un pocoton de canales de voz para llenar y armonizar las canciones, en este disco mi rango de voz es mucho más amplio en comparación a los otros discos de Polyphase…
Hay mucho que decir sobre las canciones de este disco, pero creo que las canciones mismas lo dicen todo, como siempre Polyphase sigue escribiendo letras profundas e intelectuales con doble y triple sentido, para que todo el mundo pueda interpretar y tripear las canciones de su propia manera.
No importa lo que las canciones significan para nosotros, lo que importa es lo que uno entiende al escuchar las letras, igual este disco trae todo las líricas en un librito incluido con el CD, y solo hay una canción en español, si no entienden el ingles pueden conseguir alguien para traducirlo para que lo entiendan y le encuentren significado…Aunque no entiendan las letras, el disco tiene ritmos y melodías muy pegajosas, así que igual se lo recomiendo.

5. The Coleman Jackson Travesty, ¿porque?
R. Jajaja…
Esta pregunta me da risa, hubiera sido “The Micheal Jackson Travesty” y allí si la pegamos…jajaja
Bueno, primero para aclarar que la palabra “Travesty” significa tragedia o como un cuento de una tragedia, este es el verdadero significado en ingles, no tiene nada que ver con un hombre que se viste de mujer…”Coleman” es mi segundo apellido, que comenzó ser un sobre nombre por un cuento con un amigo mió bastante largo, y “Jackson” es el nombre que me decían en vez de Jason, pa’joder, así que Coleman Jackson es como mi sobre nombre o nickname,
Básicamente el nombre de esta canción tiene mucha historia por detrás, pero se trata de alguien que no puede comprometerse a la felicidad.

6.    Satellites for Stella un disco para que tipo de gente?

R. Este disco es para todo el Universo…Hasta el momento no hemos escuchado ninguna critica negativa del disco, pero nos han dicho que sin duda esta es la obra maestra de Polyphase…
Si alguien desea tener un disco de Polyphase, que sea “Satellites for Stella”….Apoya el rock nacional, compren el disco, no se van arrepentir…Gracias y saludos a todos.

Visita a Polyphase en :
Myspace : www.myspace.com/polyphaseband
facebook: Polyphase.

Entrevista : Sub_Zero
Fotos : Cortesia de Jason Berger -Polyphase

T.A.53 se describe a sí misma como una banda de múltiples mezclas.  El proyecto, de música Rock en Español, fue lanzado oficialmente hace un año en Panamá. Año en el cual la agrupación se ocupó de la composición de los primeros temas así como de concretar su alineación y sus miembros.  El grupo está integrado por Josh Bloom en las voces, las guitarras están a cargo de Daniel Lombana y Peque Díaz y la sección rítmica integrada por Lucho Espinales y Camilo Santos, bajo y batería respectivamente. El proyecto en sí consiste en una nueva ola de música fresca y diferente que la banda y algunos fans han definido como el “Sweet Rock” (Con azúcar de caña, nada de edulcorantes artificiales)  concepto que nace de la fuerte fusión que presenta el sonido de la agrupación entre guitarras pesadas y voces bastante melódicas que solo se logran unir por la parte rítmica de bajo y batería acopladas muy síncronamente. Todo esto junto le da un son muy particular. De paso sus versos plasman una temática liberal y romántica donde sus letras juveniles pueden ser un poco sarcásticas y con algo de humor pero ocasionalmente sus plumas garabatean líricas muy profundas y directas como es el caso de su balada “te convenceré” o el tema “para vivir”, al preguntarle sobre quien o como componen responden con una línea de ensamblaje inédita “todos ponemos un poco” y no es que cada uno aporta una palabra y luego el otro la siguiente como si fuese el juego de “yo fui al supermercado” pero siempre alguno entre Daniel, Lucho o Peque traen una serie de versos y luego entre todos agregan modifican o cambian algo para que todos se sientan identificados con lo que se dice, después de todo, dice ta53, qué sentido tiene armar una banda si no se tiene algo que decir. La banda actualmente cuenta con Tony Cheng como manager, persona que ha dado un fuerte empuje en el avance del conjunto. También se encuentran grabando su primer álbum, en Insomnio Studios, proyecto para el cual ya están grabados sus 2 primeros temas “Cuántas Dudas” y “Enséñame A Decir Lo Siento” y próximamente se grabarán los 2 siguientes “Para Vivir” y “Te Convenceré”. De estas canciones el primer sencillo que se ha lanzado es “Cuántas Dudas” que ya se puede escuchar en ciertas emisoras de la localidad.

Banda proveniente de santiago conformada en el 2006 por: Obed, Pito, Edwin, Paulo y Coky

Obed Urieta (vocales, guitarra)
Edad: 23
Objetivo personal: ser exitoso en todo lo q haga y ayudar a mucha gente , Agradecimientos: a Jesús por hacer las cosas que nosotros no podemos hacer y porque sin el nada de lo que hacemos se llevaría a cabo, gracias a mis papas por apoyarme en todo momento con todo lo que tienen, a los amigos que son como nuestros hermanos y a todas las personas que han estado con nosotros desde que empezamos.

Eduardo Urieta (bateria)
Edad:16
Objetivo personal: graduarme de la escuela.
Agradecimientos: a Jesús por el respaldo en todas partes, a mi papa y mi mama por apoyarme y dejarme tocar a pesar que estoy en la escuela y voy medio mal, a Laru por estar ahi siempre diciendome cosas bonitas hahaha.

Paulo Nuñez (bajo)
Edad:19
Objetivo personal: graduarme de diseño industrial y tener mi propia empresa, Agradecimientos: primero q todo a Jesús por darme fuerza para seguir adelante día a día, a mi mamá por confiar en mi, a mi papá por su apoyo, a toda mi familia y a mis amigos.

Edwin Vargas (guitarra)
edad: 22
Objetivo personal: ser feliz haciendo cosas que me gusten.
Agradecimientos: a Dios, familia y amigos.

Gabriel Rodríguez (Coky) (guitarra)
Edad: 20
Objetivo personal: llegar a la cima del triangulo de maslow, haciendo lo q me gusta hacer musica o diseño grafico…o las 2…hehe y comerme el mundo!…. ,
Agradecimientos: a D-os, a lena por la guitarra, a la gente que me presta sus cables y uñas, a las niñas que cantan las canciones en primera fila, a lo frenes en general y a la familia FIM!!!

Viva la cobra!

En el 2007 se van a vivir a la ciudad de Panamá donde rápidamente se ganan la simpatía de la escena del rock capitalino, posicionándose así en la mente de sus seguidores. Ese mismo año participaron en el festival “Rock en tu Calle” junto a artistas nacionales como The Vox, Capitán Ponche y Cienfue…

En el mes de julio se inscriben en el concurso de “Panama Rock nuevas bandas” quedando entre los ganadores y grabando dos canciones para el disco de nuevas bandas 2007. Ese mismo mes tubieron la oportunidad de ser teloneros de la banda estadounidense Haste de Day en su primera visita al país. Para diciembre son nominados como banda revelación en “Los premios Panama Rock” y ganan el premio a canción del año en el programa radial Voltaje 3 con la canción titulada “Cada día”.

1. FIM tengo entendido que son las siglas por FIRE INSIDE ME,
¿Quien tuvo la idea del nombre de la Banda y Porque?

- Obed: el nombre lo invento el bajista original de la banda hace muchos años y en realidad fue de apuro por que había un toque y no teníamos un nombre aún, Fire Inside Me fue el nombre pero después decidimos dejarlo solo con las siglas porque era mas fácil de recordar, intentamos cambiarlo pero ya nos conocían por ese nombre y decidimos dejarlo así.

2.FIM una banda Cristiana con integrantes cristianos?
- Obed: nos pueden llamar como quieran, si decimos que somos cristianos siempre habran personas diciendo que no los somos, por eso no nos preocupa catalogarnos de tal forma, no es lo que dices que eres, sino lo que en realidad demuestras, nosotros sabemos lo que hacemos y el proposito por el que tocamos, y si, en FIM, todos compartimos una sola fé, no somos perfectos y reconocemos que ninguno de nosotros merece nada de lo que tiene, pero por Su amor es que estamos aqui.

3.Que sienten al subir a una tarima o ser parte de un “toque” con bandas de géneros diferentes y mucho mas pesado que su género?

- Edwin: desubicados pero contentos porque a pesar de ser mas “fresa” nos toman en cuenta para los toques

4.Que llaman ustedes genero “Power Pop”?

- Obed: es una de las nuevas tendencias en el rock, no somos una banda 100% power pop, pero si lo tenemos en cuenta a la hora de hacer las canciones porque lleva algo de electro y es bastante melódico lo cual nos gusta bastante

5. Compartir tarimas con bandas tan importantes y reconocidas como Haste the day y Stil Remains a influenciado algo en ustedes ? (personal o a nivel de banda? )

- Edwin: nos ha dado confianza y ánimo ya que son pocas las bandas que tienen oportunidades como las que se nos han presentado.
- Pito: a los manes de Gwen Stacy les gustó la banda (jajaj)
- Obed: el profesionalismo y el nivel de esas bandas, pude aprender mucho de ellos ya que tuvimos la oportunidad de conversar con algunos de sus integrantes y también pude ver la humildad que tienen como persona a pesar de ser bandas importantes a nivel internacional.
- Paulo: siento que hemos crecido a nivel musical al compartir tarima con bandas como estas, es una gran experiencia.

6 ¿Que es lo que mas les gusta a la hora de presentarse?

- Paulo: el apoyo del publico
- Obed: que el publico la haya pasado bien y que haya quedado satisfecho con la presentación
- Edwin: cuando veo que se saben las canciones
- Pito: ver a mis amigos y a Laru <3 en los toques apoyando
- Coky: pelarme y que el público no se de cuenta.

7.¿ si les dieran a escojer el concierto perfecto, con que banda nacional o internacional seria?

- Edwin: que Blink-182 se reúna y toque con nosotros….brutal
- Obed: con Paramore y que Hayley cante una canción con nosotros
- Paulo: con Cage 9 y Underoath
- Pito: con The Devil Wears Prada en el warped tour
- Coky: Arctic Monkeys….pero como seria muy extraño…Underoath poes.

8.¿ Que piensan de su posicion ante la escena nacional?
- Internacional?

- Edwin: veo a la banda como una banda común y corriente que la pasa bien tocando
- Obed: no sé con certeza cual es nuestra posición, pero somos una banda nueva tratando de salir adelante, con muchas cosas que dar y con muchas otras que mejorar
- Paulo: yo tampoco se muy bien nuestra posición
- Pito: opino lo mismo que Paulo
- Coky: bueno fim tiene su tiempo tocando, creo q estamos bien posicionados aqui en panama, internacionalmente no se creo q estos manes solo han tocado en costa rica un vuelta ahi y ya, nos falta salir por ahi a tocar.

9. Si tocaran otro género, que género seria
- Paulo: Ritmos tropicales
- Obed: Alternativo suave, acustico
- Edwin: Ska, pero tocaría trombón
- Pito: como The Devil Wears Prada
- Coky: post punk revival!!!!

10. ahora si, que planes tiene a futuro FIM (Disco, conciertos en el extranjero etc.)

- Por el momento enfocarnos en metas a corto plazo, como lanzar una producción y proyectarnos hacia el extranjero.

Para Contactar a la banda FIM :
www.myspace.com/fim777
www.facebook.com/pages/FIM/26209935608

Entrevista por Roxy Demaurex
Fotografía por Luis Artola
Edición por Stephanie Coco y Roxy Demaurex
Rock.com.pa – Lo mejor del Rock de Panamá

Como Banda nos distingue que no dudamos en llegar a tocar a ninguna parte, a donde nos invitan llegamos y el mejor ejemplo de esto es que hemos tenido presentaciones en todo el país como por ejemplo: Chiriqui, Chitré, Penonomé, Santiago, Aguadulce, discotecas y locales en la ciudad capital.

Esta integrada por:
Pedro Rodríguez , Guitarrista y Coros. 19 años.
Jasón Arauz, Bajista y Coros. 22 años.
Jaime Mitre, Baterista y Vocalista, 28 años.

La Banda ha participado en varios eventos (concursos) a nivel nacional. Además la banda cuenta con un sitio en Internet, www.myspace.com/fireage18.

El ultimo concurso en el que estuvimos participando fue el reality de bandas de hard rock cafe panama
y el año pasado tambien participamos en las eliminatorias de panamarock nuevas bandas obteniendo buenos comentarios y buco apoyo del publico
en este link pueden observar un pequeño reportaje q se le hizo a la banda

http://www.surfeapanama.com/EVENTOS/SUPER%20DEPORTES/FIREAGE/index.html

contactos:
jasonarauz@hotmail.com 65028009
jemit182@hotmail.com 67306929

Actualmente Virginia Clemm cuenta con sus integrantes originales Juan Lecha(Bateria), Gerardo Castaños (Guitarra), Oscar Alas (Guitarra), Javier Aguilar (Bajo) y Salvador Díaz (Voz), enfocados en transmitir a u su publico una cultura musical de calidad, dejando a un lado los prejuicios, el irrespeto y la intolerancia que muchos practican ciegamente hoy en día, así mismo la banda trata de acoger seguidores de verdad, personas con amor a la música y no a la violencia, la cual se proyecta en su disco demo ep titulado “Veneno en el Espejo” que la banda editó por si misma en casa de su guitarrista Gerardo.

Lo pueden conseguir en DEKA y en ETC, ademas de en los toques.

Pueden escuchar demos de este EP en el rock player. (a la derecha)